Thaumatropos

Hola a todos, en el post de hoy os enseñaré como realizar vuestro propio thaumatropo. El thaumatropo es uno de los juegos que anteceden a invención del cine, lo creó Jhon Ayton París, un médico británico, en 1824. Mientras un disco giraba se veía a un jinete encima de un caballo, y un pájaro en su jaula.

Para crear nuestro thaumatropo sólo necesitaremos cartulina blanca, en la cual recortaremos dos círculos del mismo diámetro que realizaremos con un compás, lana y rotuladores de colores.

Y este es el resultado:

Libro sensorial

¡Buenas chicos y chicas! En la publicación de hoy os contaré que tal se nos ha dado eso del libro sensorial.

Mi compañera Laura y yo estábamos muy ilusionadas con nuestro tema a trabajar: el olfato. A pesar de ello nos costó tiempo decidir que poner para desarrollar este sentido en los niños/as de la manera más original posible. Tras vueltas y vueltas se nos ocurre la idea de hacer el típico ''rasca y huele'' que normalmente vienen en las cajas de cartón de los pequeños ambientadores. 

A mi madre le gusta mucho tanto la cocina como la repostería por lo que tiene muchos líquidos interesantes en la lacena. Un día investigando encontré unos pequeños frascos: extractos concentrados. Había de limón, chocolate, naranja y almendra amarga. ¡Era lo que necesitábamos para nuestro rasca y huele! Los olores eran muy fuertes y concentrados y perduraban en el cartón. Decidimos recortar cartones con formas de corazón y mezclar los extractos con temperas de colores. Fabricamos cinco corazones aunque sólo teníamos cuatro extractos. Uno de ellos lo dejamos sin olor para saber cual sería la reacción de los niños/as al olerlo. Hicimos la prueba con los compañeros de clase y la mayoría de ellos se inventaban un olor para ese que no tenía nada echado.

En la otra página hemos decidido colgar pequeños frascos planos de plástico transparente para rellenarlo con especias: algunas fuertes o dulces... Para posteriormente cubrirlas con una tela a la cual practicaremos unos pequeños orificios por los cuales salga el olor. 

Tras varias semanas de trabajo hemos conseguido nuestro resultado final:

Collage realizado con Square InstaPic

9 de diciembre de 2015

Dedicamos la primera parte de la clase a terminar las exposiciones que no dieron tiempo la semana pasada. Eran pocas por lo tanto acabamos pronto.

Teníamos un tema importante a tratar: el libro sensorial que habíamos dejado aparcado. ¿Cómo lo íbamos a hacer?

Juntamos mesas y nos sentamos al rededor de ellas. Expusimos los temas que creíamos que se debían tratar en el libro: los sentidos, vista, olfato, gusto y tacto, motricidad fina, composiciones, etc. Finalmente nos pusimos de acuerdo en que haríamos un solo libro sensorial entre todos, a tamaño grande. Cada pareja deberá realizar dos páginas sobre el tema que se le asigne por sorteo. El soporte en el que se trabajará será la goma eva. El tamaño será por cada página la mitad de un pliego completo de goma eva.

Hicimos el sorteo y a mi compañera Laura y a mi nos tocó el sentido del olfato. La verdad que me resultó bastante interesante trabajarlo y sobre todo hacerlo de la manera más original posible.

Nos pusimos de acuerdo también en el color de goma eva que cada uno iba a utilizar y ¡comenzamos!

Creando con el rayismo

Recordé que hace ya unos años, cuando era una jovencita que estudiaba aun la ESO, tenía un profesor de plástica que era un verdadero artista y no se limitaba a hacer fichas con nosotros como la mayoría de los que habían pasado antes por su lugar. Era muy creativo e intentaba inculcarnos a nosotros el mismo afán por crear cosas chulas que saliesen de lo normal. Una de las veces nos propuso que compráramos cartulinas negras y lápices blancos blandos. Cuando llegamos a clase nos hizo ponernos frente a un compañero y dibujarlo sin mirar el papel y sin levantar el lápiz de la cartulina. Al principio salieron unos trabajos algo desastrosos. Un cúmulo de rayas sin sentido alguno. Tras varios días de práctica comenzamos a coger conciencia del espacio en el que dibujábamos y el tamaño aproximado que teníamos que hacer el dibujo, comenzaron a salir cosas muy pero que muy chulas.
Recordando estos viejos tiempos me animé a volver a realizar esta técnica, y a pesar de perder práctica, tras varios intentos, este han sido los resultados.

Arte a base de líneas continuas. Para resaltar algunos elementos del dibujo basta con colorearlos con temperas. ¿Os gusta el resultado?

2 de diciembre de 2015

Comenzamos el día de hoy algo nerviosos, puesto que comienzan las exposiciones sobre los cómics que elegimos casi a principios de curso.

 Aunque en un comienzo mi elección fue ''Las serpientes ciegas'' lo cambié con una compañera de clase la cual se sentía incómoda con la elección que había hecho. Y claro, os preguntaréis el por qué, ¿no? Su elección fue ''La condesa Epónima'' un cómic al cual yo no le presté ningún interés ya que pensaba que sería el típico de príncipes y princesas, pero para mi asombro, no tenía nada que ver. ¡Que cierto es aquello que dicen de que las apariencias engañan! 

Cuando comencé a echarle una rápido vistazo, encontré un cómic algo subido de tono, algo chocante para mí, en el cual se hacían constantes referencias al acto sexual y todo lo que en ello se relaciona. Comprendí en ese momento que no todo el mundo es capaz de abordar este tema tan tabú en la sociedad, aunque este no es mi caso. Me sorprendió por el simple hecho de que aquella portada no me cuadraba con el contenido. Cuando comencé a leerlo me resultó un cómic de lo más entretenido. Me pude reír y disfrutar de las ''aventurillas'' sexuales de esta condesa tan traviesa, y nunca mejor dicho. 

Exponerlo me ha resultado de lo más entretenido. Las caras de sorpresa de mis compañeros ha sido increíble. Creo, que al igual que yo, no esperaban que el contenido fuera tan ''erótico festivo'', que se usara ese vocabulario tan directo, o que se plasmaran esas escenas tan explícitas. Yo me he sentido cómoda.

Al igual que yo también han expuesto la gran mayoría de mis compañeros sus cómics, por ello quiero dar un breve repaso sobre el contenido de ellos:

- Las serpientes ciegas: fue el cómic que elegí en un inicio pero después de haberlo expuesto mis compañeros creo que no me hubiese resultado tan entretenido como pensaba. El cómic tiene mucho contenido histórico y bélico del cual siempre acabo cansándome. Esta inspirado en la Guerra Civil española y se centra en un ajuste de cuentas entre varios personajes principales. Me alegro sinceramente de haberlo podido cambiar con la compañera.

- Azul y pálido: ha sido un cómic al que no le he encontrado mucho sentido. Este sería el cómic que jamás llamaría mi atención como lectora puesto que nada de lo que trata es de mi interés. Trata temas sobre la vida más allá del planeta tierra, los extraterrestres.

- Lobos en la pared: este cómic es cuanto menos extraño. Trata de una niña que oye lobos dentro de la pared de su casa. Las ilustraciones son muy tenebrosas, dan realmente miedo. La protagonista intenta hacer ver a su familia que este hecho es real, pero no la creen. Finalmente los lobos salen de la pared y se hacen con la casa. Ellos, por lo tanto, se tienen que mudar a las afueras de la casa, hasta que de la pared salen más personajes que consiguen ahuyentar a los lobos. Demasiado fantástica para mi gusto y oscura en cuanto a ilustración.

- Los mitos de Chulhu: por lo que se ve es un cómic que se compone de varios en su interior. La compañera que lo expuso, apoyándose en una especie de ''power point'' super original, decidió centrarse solamente en uno de ellos. Algo fantasioso también aunque de temática oscura que el anterior.

- Todos los profesionales: me sorprendió tanto la originalidad de la presentación de esta compañera que presté más atención a lo que salía en la pantalla que a la historia que trataba el cómic. Ella grabó su voz y una mano iba escribiendo aquellos puntos principales a la vez que iban apareciendo las imágenes de los personajes del libro. Todo el cómic era en blanco y negro.

- Dorian Gray: este fue uno de los cómic que me hubiese gustado que me tocara. Tras la exposición de la compañera sólo pude corroborar que este era completamente de mi interés. Los temas principales como la belleza, la vejez, la poca aceptación de algunas personas al hecho de envejecer unido con un poco de fantasía, crean la mezcla perfecta.

Aquí os dejo mi trabajo completo sobre ''La Condesa Epónima'' junto al prezi que utilicé para la presentación. Espero que os guste y que os animéis a leerlo.

Trabajo alba la condesa eponima 

Seño Alba

Bueno os presento a mi ''yo de plastilina'':

La he hecho lo más similar a mi posible, con una bata de seño. El tamaño es bastante pequeño, cuando se la he enseñado a la profesora me ha dicho que hubiese resultado más fácil de hacer si el tamaño hubiese sido mayor. La verdad es que no he tenido mucho problema a la hora de hacerla, aunque es cierto que los pequeños detalles como los ojos o la boca si me han costado dedicarle un poco más de tiempo. La he hecho sentada puesto que sería en posición asamblea. Está hecha de plastilina y palillos de dientes: uno que actúa de eje central para soportar la cabeza de la muñeca, medio para un brazo y medio para otro y lo mismo con las piernas.

Este ha sido el resultado final de mi muñeca ''maga'' animada:

25 de noviembre de 2015

En el día de hoy terminamos el círculo cromático con negro que tantos disgustos me esta dando puesto que el color no se queda tan uniforme y los colores son tristes, muy apagados.

Este ha sido el resultado final del círculo cromático en negro:

¿Diferencia? Ya lo creo...

Acto seguido y con los materiales que nos dijo la profesora que trajéramos (plastilina de diferentes colores, caja y pinturas) comenzamos a hacer nuestra siguiente práctica. Consiste en realizar un muñeco de plastilina de nosotros mismos ejerciendo de maestros. Con ello crearemos una mini animación con movie maker u otros programas similares.

18 de noviembre de 2015

Comenzamos el día dedicándole la mayoría del tiempo a los círculos cromáticos ya que, pese a ser una tarea fácil, es muy laboriosa. Requiere mucho tiempo realizar la mezcla de colores correcta y dejar que se seque lo suficiente como para que no se mezcle con la de al lado. Para mi es super entretenido lo que estamos haciendo, las horas se me pasan volando.

Hemos podido terminar el círculo cromático con blanco y este ha sido el resultado final:

¿Precioso verdad?

Nos ha dado tiempo a comenzar también el círculo cromático con negro, pero para mi gusto, es mucho más feo y complicado, los colores no quedan tan uniformes sobre el papel.

11 de noviembre de 2015

Tras haber hecho las lecciones de comic no habíamos tratado más el tema del trabajo, cosa que nos preocupaba a todas bastante. Hoy finalmente hemos respirados tranquilas puesto que nos ha explicado la profesora más detalladamente la teoría de los comics de la cual tendremos que extraer nuestro trabajo final.

El comic nos da más imagen que texto, el texto sólo nos da información escrita de lo que sucede.

· LA HISTORIA DEL COMIC

Aparece por primera vez en Francia, en algunos periódicos. Próximamente adquiere protagonismo en EEUU, fueron evolucionando hasta ser editados a modo de revistas o tebeos, como Superman.

· LA NARRACIÓN VISUAL.

             - Elementos textuales (información de los dibujos de manera escrita)

·         El cartucho: viñeta compuesta únicamente por texto y sirve de enlace narrativo.

·       La cartelera: es el texto colocado en la parte inferior informando o suponiendo de una viñeta, hay un narrador activo.

·         La voz en OFF: voces procedentes de un lugar oculto por algún objeto

-         -  Elementos gráficos

·         Globo: es el espacio para escribir el texto, dentro o fuera de la viñeta.

·      Las viñetas: son las imágenes en las que dividimos el cómic. Nos ayudan a seguir y comprender la historia.

·         Encuadre: espacio para representar la imagen, tamaño y formato de gran importancia.

·         Plano detalle, medio, primer plano, americano y general.

-         -  Punto de vista: desde donde se observa la imagen

·         Natural: altura de los ojos

·         Picado: por encima, con ángulo

·         Cenital:  por encima del objeto

·         Contrapicado: desde abajo

-          - Metáforas de la realidad:

·         Onomatopeyas: sonidos utilizados como palabras para transmitir significado

·         Elementos cinéticos: líneas para mostrar recorrido

·         Signos gráficos: son símbolos colocados alrededor del personaje para reforzar la acción

- La luz en el dibujo puede ser natural y artificial

Luz: ilumina los objetos y los hace visibles

- Luz natural: nos llega del sol

- Luz artificial: producidas por fuentes distintas al sol

- Luz directa: llega directamente al modelo (natural o artificial)

- Luz difusa: luz natural en un día nublado

- Zonas de luz: zonas directamente iluminadas

- Brillo: contraste entre un espacio blanco y zonas más  oscuras que le ro

 Sombra: oscuridad que produce un supero al interceptar la luz

- Sombra propia: zona de sombra del objeto dibujado

- Sombra proyectada: la proyecta el modelo sobre superficies próximas a él

- Penumbra: zonas de tonalidad intermedia entre luz y sombra

Valor tonal: gradación leve entre un tono y otro

- Tipos de iluminación

· Frontal

· Frontal – lateral

· Lateral

· Contraluz

· Cenital

· Desde abajo

- Composición: agrupar elementos para conseguir un resultado perfecto con lo que hay que presentar.

- El tiempo:

· Transiciones temporales: múltiples formas de expresar el paso del tiempo

·  Recursos narrativos: saltos en el periodo que reflejan las viñetas.

- Códigos gestuales: constituyen el modo primordial de expresión y tienen variantes.

Algunos elementos de dicho código pueden ser:

· Cabello erizado

· Cejas altas

· Cejas fruncidas

· Ojos muy abiertos

· Boca muy abierta

* En la parte práctica de la asignatura hemos dado como realizar un círculo cromático añadiendo negro para oscurecerlo o blanco para aclararlo. Hemos comenzado la realización del blanco. Esta es mi parte favorita de la clase puesto que pintar es un acto que me relaja y me evade de todo lo demás.

4 de noviembre de 2015

El día de hoy lo hemos dedicado a trabajar las texturas.

Como definición podemos decir que la textura es la forma en la que se presenta la superficie de las cosas que nos rodean: ropa, obras de arte, naturaleza, etc, que podemos percibir por el sentido de la vista o el tacto.

Hemos podido clasificar las texturas según su origen:

- Naturales: aquellas que no son manipuladas por el hombre sino que las percibimos tal cual de la naturaleza 

- Artificiales: aquellas que están creadas por el hombre

- Visuales: son aquellas que a pesar de no tener volumen a nuestros ojos si lo tiene

Para trabajar las texturas visuales tenemos la posibilidad de realizar estampaciones con diversos materiales como pueden ser: hojas, encajes, sacos o mallas de fruta... o la técnica del frotado en la cual colocaremos debajo del folio de papel el elemento que queramos y frotaremos con lápices o ceras de colores.

En cuanto a las texturas táctiles la podremos trabajar mediante el modelado: arcilla, papel maché, etc.

Trabajamos en la práctica de hoy los colores fríos y cálidos que dimos la semana pasada. Para ello dividiremos una hoja de nuestro bloc en dos y realizaremos dos dibujos diferentes, no que sólo contenga colores fríos y otro que sólo contenga cálidos. Y este ha sido mi resultado:

Colores fríos y cálidos trabajados con acuarelas

Mancha tuneada

A la propuesta de la profesora de hacer arte con cualquier elemento que podamos ver en el entorno que nos rodea, encontré esta mancha, o más bien esta falta de azulejo en la cocina de mi casa lo que me dio la siguiente idea:

Toda una familia de pajarillos. ¡A echarle imaginación a la vida amigos!

28 de octubre de 2015

En el día de hoy comenzamos una nueva teoría, esta vez más llevada a la practica artística que es lo que a mi más me interesa y apasiona.

Comenzamos este tema dando los elementos que componen el lenguaje visual:

- El punto: vemos que el punto es la base de la unidad gráfica puesto que a partir de el podemos realizar otros elementos gráficos.

- La línea: que esta compuesta por una sucesión de puntos y existen varios tipos dentro de estas: la sucesión de puntos en una misma dirección que da lugar a la recta y en diferente dirección que da lugar a la curva.

- El color: para mi el elemento más importante. El color nos transmite sensaciones y sentimientos, dependiendo de ellos podemos interpretar una obra como algo relajante o estridente, cariñoso o duro... Trabajamos que existen dos gamas de colores: los cálidos (naranja, rosa, rojo, etc) y los fríos (azules, verdes, morados, etc). También existen los colores neutros: blanco y negro.

María Dolores nos propone que realicemos dibujos para trabajar estos conceptos:

- Rayismo

- Puntillismo

14 de octubre de 2015

Comenzamos el día de hoy con varias propuestas de comic para leer e investigar, para finalizar realizando un trabajo completo sobre el elegido.

Mi contacto con los comic ha sido poco, siempre siendo pequeña, leía los comic de las Witch, unas brujas adolescentes que se pusieron de moda cuando era pequeña. Siendo adulta no he tenido ningún contacto con este tipo de lectura.

La mayoría de las veces solemos asociar los comics a una lectura infantil, ya que se compone principalmente de dibujos que son lo que más llama la atención de los niños/as.

La maestra nos propone un ''juego'' en clase: nos enseña las portadas de cada uno de los comics que podemos elegir, y que se encuentran en la biblioteca, y nosotros/as debemos hacer una breve descripción de lo que pensamos que se trata. Cuando hagamos el trabajo sobre uno de ellos, pondremos en el si existía diferencia entre lo pensábamos en un principio por su portada y lo que realmente contenía el libro.

Mis comics elegidos a primera vista fueron:

- Las serpientes ciegas: que supuse que sería un comic de detectives por su portada, y que escondería un asesinato o algo parecido que resolver.

- Dorian Gray: me pareció un comic que podría tratar aspectos de espíritus que atormentaban a alguien.

Finalmente y por sorteo pude conseguir elegir las serpientes ciegas.

Continuamos la clase terminando los conceptos del tema 1 que empezamos hace unas semanas. Trabajamos los conceptos de visión óptica y de como esta ve lo que quiere ver. Existen algunas imágenes que juegan con nuestra visión y nuestra mente. Algunas personas ven una cosa y otras algo completamente diferente. Las imágenes que más típicas en la que podemos observar este fenómeno son: 

¿Qué ves tu?

7 de octubre de 2015

Hoy teníamos planeada una visita cultural al rectorado donde había una exposición del director, actor, productor y guionista estadounidense David Lynch.

La exposición te impresionaba simplemente con entrar. La distribución de sus obras en el espacio estaba muy estudiada. La rareza del autor se reflejaba con tan solo ver los colores y la distribución de su exposición.

Yo desconocía por completo tanto al autor como sus obras por ello todo lo que pude observar allí me sorprendió. David Lynch se caracteriza por crear un cine surrealista cuyos personajes, excéntricos y deformes, bordean lo absurdo.

Por lo que pudimos aprender de él, resulta ser uno de los principales directores de cine surrealista.

Sus diseños, algo toscos y groseros, son muy característicos de su estilo, propio y completamente diferente a todo lo visto antes.

La zona final del museo se inspiraba en la serie, muy conocida por algunos de nosotros (no fue mi caso, puesto que no había oído hablar de ella antes), ''Twin Peaks''. El espacio del museo dedicada a esta serie plasmaba una estancia de esta. El suelo, una estatuilla , los colores utilizados (rojo, blanco y negro), te hacían transportarte a la serie.

En general me transmitió sensaciones muy diversas: por un lado un poco de ansiedad porque el espacio parecía muy agobiante con colores neutros, blancos y negros, y el toque de color lo daba el rojo que en ese ambiente te recordaba a la sangre no a la pasión o el amor. Por otro lado lo personajes de comic me resultaban graciosos aunque algo ordinarios.

Después de esto, improvisamos una visita al CAC donde pudimos observar gran cantidad de obras, muy diferentes unas de otras. Siendo sincera disfruté más del gran espacio, blanco y limpio que nos ofreció el CAC, con obras coloridas y llenas de energía.

30 de septiembre de 2015

Tras nuestro primer día de solo introducción, comenzamos esta asignatura ''Artes plásticas y comunicación en la escuela infantil'' dando unas breves pinceladas sobre lo que trataremos durante este cuatrimestre y los materiales que necesitaremos para la realización de las actividades.

Empezamos dando el temario. Tema 1: la imagen. En el damos la importancia que tiene en la sociedad la educación formal e informal.

Las imágenes nos rodean, forman parte de nuestro día a día. Nos ayudan a aclarar conceptos. 

Podemos observar imágenes desde los comienzos del mundo. El hombre primitivo ya las usaba para plasmar situaciones de su día a día, para transmitir mensajes de generación en generación.

Las imágenes son imprescindibles en la vida. Como maestras debemos conocer la importancia y el gran papel que desempeña en el aprendizaje de los niños/as de infantil ya que acercan al alumnado a la comprensión de procesos lejanos a su experiencia.

Las imágenes nos transmiten emociones, y dan una libre interpretación a las diferentes personas que la observan.

Animados por nuestra maestra que nos propone que busquemos imágenes que no tengan lenguaje escrito, paseamos por la universidad y estos han sido los resultados:

https://goo.gl/photos/fXf6tCm1A2N9YhCE9